2016年中學(xué)教師資格證考試《初中音樂》模擬試卷第二套_第6頁

　　八冊上

　　青春舞曲是維吾爾族民歌 歡快的情緒。

　　手拉手是1988年漢城奧運會主題曲。這首歌曲旋律奔放，充滿激情，歌詞催人奮進。

　　共青團員之歌是前蘇聯(lián)歌曲 進行曲速度

　　十六歲的太陽是電視劇十六歲的花季的主題歌

　　四季歌是青海民歌。

　　小鳥小鳥 金波詞 劉莊曲 ABA結(jié)構(gòu)8 6拍子。 前奏又叫引子，是為演唱者或者聽眾提示情緒、意境和營造氣氛、色彩的。前奏的編配方法一般是歌曲的最后一句或者第一句。

　　蝴蝶是挪威作曲家格里格的鋼琴小品這首作品性格鮮明生動，描繪了蝴蝶在花叢中，起落飄忽的可愛形象。全曲由兩個對比性樂段構(gòu)成。 格里格因其創(chuàng)作了《培爾金特》影響深遠。

　　百鳥朝鳳是嗩吶獨奏。

　　動物狂歡節(jié) 是法國作曲家圣桑的管弦樂套曲。

　　八音是中國古代用金石絲竹匏圖革木等材料制成的樂器統(tǒng)稱。

　　十面埋伏是十大名曲之一。是琵琶獨奏曲。

　　姑蘇行是笛子獨奏。笛子是一種最常見的竹制吹管樂器，主要為取締和梆笛。其中曲笛較長，音色柔和，因伴奏昆曲得名。梆笛音色較明亮，因伴奏梆子戲得名。

　　劉天華 民族器樂作曲家，二胡 、琵琶演奏家。江蘇江陰人。 光明行創(chuàng)作于1931年4月，是他創(chuàng)作的巔峰時期的作品。

　　十六板 選自弦索十三套 清代文人容齋將民間流行的十三套以弦樂為主的著名合奏曲編入弦索備考。稱為弦索十三套。

　　江南絲竹是流傳于蘇南浙西上海一帶的民間樂器形式。音樂柔美秀麗，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)流暢。行街是其中的一曲。

　　吹打樂是以嗩吶、管子和打擊樂為主的民間樂器合奏形式之一。聲音響亮。風格粗獷豪放善于表現(xiàn)熱烈的情緒。渲染節(jié)日歡樂氣氛。

　　打擊樂器一般有大鑼、小鑼 、大镲、小镲、梆子、堂鼓。

　　青藏高原 ：明朗的慢板 高亢 山歌風格

　　太行頌： 中速 舒展

　　黃土高坡：自由的真摯的 高亢粗獷的

　　走上這高高的興安嶺 熱情 遼闊的自由的

　　當太陽落下 是南非民歌。豐多姆佛羅姆是加納的宮廷儀式舞蹈。 拇指鋼琴是非洲的一個特色。 東哥是博茲瓦納的一種拇指鋼琴，常常用來為歌唱伴奏。

　　西班牙斗牛舞曲是法國作曲家 比才做作的 卡門里的選曲。

　　八冊下

　　河北民歌 茉莉花 被改編成了兩個聲部的合唱。江蘇民歌 茉莉花 稍快的獨唱。

　　好花紅是布依族民歌 ，他和茉莉花都采用了五聲調(diào)式的寫法，但是他們的結(jié)尾音不同。好花紅是流傳于貴州貴陽一帶的布依族的民歌。曲調(diào)柔和柔美，具有較強的抒情性。歌曲是羽調(diào)式，變化拍子，句首有裝飾音，音調(diào)上西南少數(shù)民族的民歌特點。

　　牡丹之歌是故事片 紅牡丹插曲。玫瑰三愿是黃自的作品。 絨花是故事片小花插曲。

　　梅花三弄是古琴作品，古琴又叫七琴弦，音域?qū)拸V，音色豐富，演奏以左手按琴右手彈琴，通過吟揉注綽等手法等完成演奏。

　　對花是山西民歌。

　　唱臉譜 嚴肅作詞姚明作曲。在京劇中，一個字用許多樂音來歌唱的的唱腔形式叫做拖腔。

　　臉譜是京劇和其他幾多地方戲劇幾種的藝術(shù)形式。

　　京劇是在清代形成于北京的一個地方戲曲劇種，是中國最大的劇種。其音樂基礎(chǔ)是徽調(diào)漢調(diào)。以皮黃腔為主兼有昆腔、吹腔、南梆子等眾多的絲弦曲牌。皮黃包括西皮、二黃、反西皮、反二黃。主要板式有倒板、回籠、原板、慢板、快三眼、三板、搖板等伴奏樂器：文場主要有京胡、京二胡小三弦、月琴嗩吶、笛子等武場主要有板鼓、大鑼、小鑼、鈸等。

　　越劇是發(fā)源于浙江省紹興地區(qū)一種地方戲曲劇種。因其地方古時候是越國所在地。故改名越劇。在發(fā)展中曾叫做篤班小歌班 女子紹興文戲唱腔屬于板腔體。有上下句發(fā)展成四句體。主要曲目有《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《追魚》等。

　　豫劇又叫河南梆子，是河南省地方戲曲劇種。分為豫東調(diào)和豫西調(diào)。豫東調(diào)高亢多花腔，奔放，明朗。豫西調(diào)聲譽名潤，哭腔較多，粗獷悲壯，渾厚深沉，以板胡為主，輔以小三弦、二胡、笛子、擊節(jié)。有《花木蘭》、《七品芝麻官》等。

　　黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種之一。除安徽之一湖北外湖北，江西 江蘇等省都有專業(yè)團體。主要劇目有《天仙配》 《女駙馬《夫妻觀燈》 《打豬草》具體強調(diào)有花腔、彩腔、主調(diào)三大種。伴奏以高胡為主加上笛子、笙、嗩吶及大鑼 、小鑼等。

　　波爾卡是二拍子的捷克舞曲，19世紀興起于波西米亞。

　　門德爾松是德國音樂家17歲寫出來了《仲夏夜之夢》 首次提出了 創(chuàng)作了 無詞歌1943年在萊比錫創(chuàng)建了德國第一座音樂學(xué)院。

　　在中亞西亞草原上是餓過音樂家 鮑羅丁創(chuàng)作的。

　　俄國音樂家里姆斯基�？扑_科夫餓;俄羅斯民族樂派的主要代表人物。

　　拿波里舞曲是小號獨奏由俄國作曲家差科夫斯基做創(chuàng)作的芭蕾舞劇《天鵝湖》里的音樂。

　　• 和語言一樣，不同民族都有過自己創(chuàng)立并傳承下來的記錄音樂的方式---記譜法。各民族的記譜方式各有千秋，但是目前被更廣泛使用的是五線譜和簡譜(據(jù)說簡譜是由法國思想家盧梭于1742年發(fā)明的)。

　　• 簡譜應(yīng)該說是一種比較簡單易學(xué)的音樂記譜法。它的最大好處是僅用7個阿拉伯數(shù)字----1234567，就能將萬千變化的音樂曲子記錄并表示出來，并能使人很快記住而終身不忘;同時涉及其他的音樂元素也基本可以正確顯示。簡譜雖然不是出現(xiàn)在中國，但是好象只有在中國得到非常廣泛的傳播。

　　• 一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：

　　• 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的， 從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。

　　• 2 音的長短： 除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。

　　• 3 音的力度： 音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。

　　• 4 音質(zhì)：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

　　• 上述四項構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。應(yīng)該說簡譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標住。

　　• 音 符 ：在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符 。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是：

　　1 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si (多 來 米 發(fā) 梭 拉 西 )。

　　音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。

　　• 音 高： 音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。

　　• 鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成，共有88個鍵盤。上圖標示出這88鍵盤以及對應(yīng)的音符和音高�，F(xiàn)在重點看黃線框里面的音符---七個白鍵和五個黑鍵 。搞懂了這12個音符和位置規(guī)律就可以將所有88個鍵盤掌握了。

　　• 黃線框里面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區(qū)音符。如果您記憶的話先將中央1（C) 牢記在心---這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎(chǔ)。至于說為什么還叫C您可以參考有關(guān)調(diào)式的解釋。這7個白鍵的就是如我們通常唱的1 2 3 4 5 6 7 這七個音符。那么5個黑鍵呢?請看下面有關(guān)半音/全音的解釋。

　　• 黃線右面的音符上邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說“高8度”。如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，余類推。在音符下邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即“低8度”。如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。

　　• 用手依次彈上面各組鍵盤，你會直觀地感到音的“高低”了。

　　• 音 符 的 長 短

　　• 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎(chǔ)的音樂術(shù)語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。

　　• 表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符 等。 在這幾個音符里面最重要的是四分音四分音符為一拍符 ，它是一個基本參照度量長度，即。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒;一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎(chǔ)的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。