四、賞析題(40分)

　　請(qǐng)?jiān)谝韵聝深}中任選一題，寫成800字左右的賞析文章。要點(diǎn)明確，思路清晰，語言流暢，有個(gè)人見解。

　　1.《春》的繪畫風(fēng)格與內(nèi)容，代表了畫家波提切利的基本畫風(fēng)，也代表了文藝復(fù)興時(shí)期人們普遍的精神追求。請(qǐng)以此畫為例，具體賞析畫家的風(fēng)格特征及精神追求。波提切利——意大利畫家，佛羅倫薩畫派的重要代表，生于佛羅倫薩，卒于同地，原名亞里山德羅•迪•馬里亞諾•菲力佩皮，“波提切利”是綽號(hào)，原意為“小桶”。他少年時(shí)期曾學(xué)過金銀手藝，后轉(zhuǎn)入畫家F•利皮門下為徒，1470年開設(shè)自己的繪畫工作室。主要畫宗教和神話題材，《維納斯的誕生》為其名作之一。1480-1500年間聲名卓著，其后名聲大減， 1510年去世。

　　這幅畫創(chuàng)作于1478年，當(dāng)時(shí)的佛羅倫薩，正值號(hào)稱“豪華子王”的美弟奇家族的羅倫佐統(tǒng)制時(shí)期，同時(shí)又是詩人、藝術(shù)家輩出的藝術(shù)鼎盛時(shí)代。美弟奇家族從羅倫佐的祖父可西莫開始，就一直以藝術(shù)的保護(hù)人而聞名于世，羅倫佐對(duì)藝術(shù)也有所了解，喜歡收藏藝術(shù)品。因此在他周圍聚集了很多優(yōu)秀的人文主義者和藝術(shù)家。而作為宮廷畫家的波提切利和宮廷內(nèi)一些文學(xué)家與思想家關(guān)系甚好，自然在他的繪畫上打著許多特有的思想印記。有許多作品從內(nèi)容上看也顯得寓義深刻，構(gòu)思復(fù)雜，如他的《誹謗》、《春》等作品即是如此。但還應(yīng)看到，他有一些畫是以另一種心情表現(xiàn)的，特別是那些歌頌圣母的宗教畫，構(gòu)圖也很特殊，《圣母頌》就是一例。

　　《春》從繪畫技法來講由于沒有采用當(dāng)時(shí)已在法蘭德爾流行的油畫技法，而是采用傳統(tǒng)的蛋清畫法。畫面上華麗的裝飾效果反而更加強(qiáng)烈。由于蛋清干后會(huì)使顏色形成堅(jiān)硬的一層，是一種透明的顏色，因此在這幅畫上我們可以感受到那接近水彩畫的純凈，透明的效果。

　　在繪畫史上，有許多作品描繪春天，然而還沒有一幅作品能于波提切利的這幅《春》相媲美�？梢赃@么說，這幅畫已經(jīng)盡善盡美地表現(xiàn)了春天的美和典雅。波提切利在這幅畫里，構(gòu)圖上采用了平面的裝飾手法，將眾多的人物安排在了適當(dāng)?shù)奈恢蒙稀．嬅嫔弦还簿湃藦淖笾劣乙粰M列排開，沒有重疊、穿插，并且根據(jù)他們?cè)诋嬛械牟煌�作用，安排了恰�?dāng)?shù)膭?dòng)作。作為主角的女神維納斯所處位置比其他人稍后一點(diǎn)。畫面像一幕正在上演的舞臺(tái)劇，布景是一片帶金色的暗褐的小樹林。波提切利在這里表現(xiàn)的是羅馬詩人奧凡提奧斯的長(zhǎng)詩《行事歷》中描寫春天的情景。

　　我們從畫面的右邊向左看過去：充滿情欲的西風(fēng)神賽弗尤羅斯正鼓著腮幫子飄然而入，追趕著大地之仙女克羅麗絲。他的到來，最右邊的這棵樹也折彎了腰，仙女克羅麗絲使勁的企圖擺脫西風(fēng)神的追趕，最終沒有逃過西風(fēng)神的擁抱。克羅麗絲的口中溢出了鮮艷的花朵，紛紛而落。飄在花神費(fèi)羅拉的身上，形成一件美麗的外衣，如同大自然一樣，曾經(jīng)是一片白色的大地，轉(zhuǎn)眼間已經(jīng)是鮮花盛開，生機(jī)盎然�！缎惺職v》有這樣的描寫：“我，昔日的克羅麗絲，如今，人們叫我費(fèi)羅拉。” 波提切利在這里正是以繪畫的形式，描繪出了奧凡提奧斯的詩意�？肆_麗絲是大地的仙女，西風(fēng)神就是春風(fēng)。春風(fēng)吹過，大地花開，美麗的花神隨之誕生了。這個(gè)過程同時(shí)也表現(xiàn)了人生道路上春天到來的豐姿。

　　畫面左端描繪的三美神舞動(dòng)著春天彩霞般的輕紗，手拉手在翩翩起舞。這在文藝復(fù)興時(shí)期可以說是女性美的典型，在形象上波提切利將她們描繪的十分相像，又有微妙的差異。三人中從左至右第一個(gè)美神動(dòng)態(tài)幅度最大，頭發(fā)松散地披著，胸前別著一根別致的胸針，衣服格外華麗、內(nèi)外起伏，整個(gè)姿態(tài)顯示了她內(nèi)心劇烈的沖動(dòng)，這些特征說明了她就是“愛欲”的化身。相反中間的一位，無任何嬌飾，衣著也極為樸素，表情嚴(yán)肅，無疑她就是“純潔”的化身了。在樸素、雅靜的“純潔”和華麗、熱情的“愛欲”的接觸中，“美”誕生了。三美神中，“純潔”和 “愛欲”的對(duì)抗，“純潔”的左肩衣服脫落下半截，暗示了愛的誘惑，作者在這里表現(xiàn)了愛的覺醒與美的追求。從而自然的引出了作品的主角——美和愛的化身女神維納斯。她位于兩組人物的中間，又稍高一點(diǎn)。飛在上面的丘比特之箭恰好對(duì)著“純潔”之神。一幅春天的作品，同時(shí)又是一首謳歌維納斯愛的勝利的戰(zhàn)歌。

　　《春》這幅作品，又被稱為《維納斯的盛世》。在中世紀(jì)的宗教繪畫中，一般只有圣母瑪利亞才被安排在拱型之下。波提切利在這里借用了這種形式，在維納斯身后，波提切利利用樹枝與背景天空將樹型有意識(shí)的留出了這樣的一個(gè)拱型。深色的背景樹林，恰好在她的周圍豁然開朗，突出了維納斯主角的地位。她左手提著衣裙，右手稍微舉起，儀態(tài)端莊、典雅。

　　波提切利是一位帶著一絲淡淡憂傷，憧憬和追求理想美的抒情詩人。

　　2.以教材插圖中鄭板橋的《叢竹圖》為例，賞析鄭板橋繪畫的基本風(fēng)格，并說明中國畫特點(diǎn)在本作品中的具體表現(xiàn)。叢竹圖　畫墨竹一叢，老干新篁，疏密有致，濃淡得宜，畫出重疊錯(cuò)落、老節(jié)新枝之態(tài)。布局恰到好處，作長(zhǎng)題于竹葉之間，別有情趣， 自題“吾邑善畫竹者，以禹鴻臚為最，而漁壯尚友次之�！�…予不逮二公遠(yuǎn)甚，今年七十有一，不學(xué)他技，不宗一家，學(xué)之五十年不輟，亦非茍而已也，翔高老長(zhǎng)兄四十初度，索余寫竹為壽，且曰： ‘寧亂毋整， 當(dāng)使天趣淋漓，煙云滿幅�！�此真知畫意者也。予既自出機(jī)軸，亦復(fù)遠(yuǎn)追禹、尚二公遺筆，是不獨(dú)鄭竹，并可謂之尚竹、禹竹，合是三家以為華封人之三祝，有何不可?乾隆二十八年，歲在癸未。板橋道人鄭燮畫并題�！毕骡j“鄭燮之印”、 “爽鳩氏之印”。為其七十一歲所作之稀世珍品。