一、填空(每題1分，共30分)

　　1.戲劇 是繼繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈及詩(文學(xué))等之后興起的藝術(shù)門類，后世有人稱它為“第七藝術(shù)”。

　　2.戲劇是一種綜合藝術(shù)，在多種媒介的綜合中居于本體地位的是演員的表演 藝術(shù)。

　　3.一出戲的演出，大都有劇本 作為基礎(chǔ)。

　　4.在古代希臘，演員被稱為“動作的人 ”。

　　5.作為戲劇藝術(shù)的表現(xiàn)手段，動作的內(nèi)涵不僅限于形體動作，還應(yīng)包括言語動作、靜止 動作等等。

　　6.言語動作包括對話、獨白、旁白 等，又通稱臺詞。

　　7.奧尼爾的名劇《奇異的插曲》是大量運用旁白 的一個突出的例證。

　　8.戲劇作品中的真實性，并非是指“實有其人，實有其事”，而是指人物的心理活動及其表現(xiàn)是否符合個性與情境相契合的戲劇性邏輯 。

　　9.戲劇演出的舞臺法則，要求結(jié)構(gòu)以大實大虛、虛實結(jié)合 為原則。

　　10.略形傳神，以神制形 ，往往是戲曲表演的重要特點。

　　11.戲曲中的念白有韻白和散白 之分。

　　12.同是上馬，武生是跨馬，文生如跨犬背，旦角 則如跨龜背。

　　13.周瑜、呂布都是武生，扮相、穿著幾無差異，同樣都用翎子功，但周瑜用翎子抖動，表現(xiàn)他的傲氣和心胸狹窄，而呂布則用翎子的擺動 ，表現(xiàn)他的輕佻和卑賤。

　　14.從戲曲發(fā)展史上看，凡是有成就的演員，都在塑造人物的過程中，對原有的表演程式 有所突破和創(chuàng)新。

　　15.構(gòu)成一幅照片的要素包括：線條、形狀、影調(diào) 、色彩。

　　16.在攝影作品中，主體與背景如果屬于原色或補色 之間的對比，則畫面形象鮮明突出，視覺力度大。

　　17.剪影 照片具有寫意的特征，它不注重筆墨的工細(xì)，而追求神韻的表達。

　　18.陳復(fù)禮認(rèn)為，中國畫對景物神韻的刻劃和意境的創(chuàng)造是通過單色調(diào) 對景物的提煉和凈化取得的，而黑白攝影恰恰在這方面可以與中國畫相通。

　　19.光是攝影 藝術(shù)的靈魂。

　　20.我國傳統(tǒng)的戲曲 藝術(shù)講究“手、眼、身、法、步”，把手看得比眼更重要。

　　21.風(fēng)光攝影中，一般常用黃濾色鏡來增加天空的層次，用紅濾色鏡 來加強反差，壓暗天空，取得高反差的硬調(diào)和夜間效果。

　　22.靜物攝影大體上可分為三類：一是觀賞性的，二是寓意性的，三是情節(jié)性 的。

　　23.含有兩種原色光的色稱為復(fù)色 。

　　24.兩種色光相加得白色，那么這兩種色為互補色 。

　　25.如果一個物體是黃色的，那么它就具有吸收藍色 光，反射紅色和綠色光的特性。

　　26.色彩的冷暖不是色彩的物理屬性 ，而是人的心理感受。

　　27.電影最初三十年的形態(tài)是無聲的黑白 畫面。

　　28.1928年，第一部有聲電影《爵士歌王 》在美國出現(xiàn)，開始了畫面和聲音有機結(jié)合的歷程。

　　29.世界范圍電影的歷史上一直有兩大類傳統(tǒng)，一類是追求思想性、藝術(shù)個性和創(chuàng)作者主體性的藝術(shù) 電影，另一類是強調(diào)觀賞和娛樂效果的商業(yè)電影。

　　30.西部片在美國誕生，而武打片 則屬中國首創(chuàng)。