1、 簡述音色在音樂中的表現(xiàn)作用

　　答：音色指音的色彩和特色，決定于由這一音所產生的泛音作用，發(fā)聲方法、發(fā)音體的質料、發(fā)音是和傳播這音時的周圍環(huán)境，這些都影響音色，我們可以憑音色來區(qū)別各種樂器的印象或人聲。

　　音色是音樂表達中的一個主要因素，音色可以是尖銳的、濃郁的、愉快的、清脆的、渾厚的、平穩(wěn)的、或者是沉悶的等，作曲家選擇最好音色來表達其思想的音樂。

　　2、浪漫主義與浪漫樂派：

　　答：浪漫主義是18世紀末起的歐洲民族革命和民族革命時期的一種文藝思潮，它的特征是追求個性解放、強調抒發(fā)個人感情，反對拘泥的形式，憑理智進行文藝創(chuàng)造，音樂上的浪漫主義運動稍晚于文學。浪漫主義音樂強調個人的自我表現(xiàn)，是一種個性化的、理想化的、富于詩意的、感情重于理智的音樂。

　　歐洲浪漫樂派可以分為三個時期：早期(1820——1850)中期(1850——1890)和后期(1890——1910)，早期浪漫派的代表人物是韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、舒曼和肖邦。

　　中期的浪漫派主要任務是李斯特、瓦格納、弗蘭克、布魯克納、勃拉姆斯、柴可夫斯基等，他們創(chuàng)作的成熟時期大致在1848年——1849年。歐洲各國爆發(fā)了資產階級民主革命，革命失敗后，原來同情革命的音樂家感到悲觀失望，苦悶彷徨、無可奈何地躲到個人的小天地里去潛心創(chuàng)作，進行自我表現(xiàn)，所以中期浪漫樂派比早期更加熱衷于表現(xiàn)個人的主觀情緒，興趣也轉向交響樂和歌劇等大型體裁，鋼琴特性曲和歌曲不再像早期浪漫樂派的創(chuàng)作那樣占有重要地位。

　　后期浪漫派是指19世紀末葉歐洲音樂界掀起了一股瓦格納熱，許多青年作曲家熱衷于瓦格納復雜錯綜的半音和聲，豐富多彩的管弦樂法和戲劇、詩歌、音樂、舞蹈結合成統(tǒng)一的有機體的粵劇理論，但這些人又不想單純模仿他，而要沿著他的足跡繼續(xù)前進，去開拓自己的新天地，代表人物有沃爾夫、馬勒、理查·施特勞斯等人。從事創(chuàng)作的時間是1890——1910年。

　　3、請分別說出小步舞曲、波爾卡、馬祖卡、波萊羅、塔蘭泰拉、圓舞曲是幾拍子?是哪些國家的舞曲?

　　答：法國的 三拍子 小步舞曲;

　　捷克的 二拍子 波爾卡;

　　波蘭的 三拍子 馬祖卡;

　　波蘭的 三拍子 波羅乃茲;

　　西班牙 三拍子 波萊羅;

　　西班牙 二拍子 哈巴涅拉;

　　墨西哥約阿根廷的 二拍子 探戈;

　　意大利的 三拍子六拍 塔蘭泰拉;

　　奧地利的 三拍子或六拍 華爾茲。

　　4、簡述莫扎特A大調鋼琴奏鳴曲三個樂章的曲式結構及其音樂形象

　　答：樂曲結構

　　這首奏鳴曲有三個樂章構成，第一樂章是主題變奏曲，主題音樂的安詳情緒接近了莫扎特精神，而表現(xiàn)出溫暖與情感的深度，親切、柔和、安謐而寧靜，其他留個變奏曲風格各異，表現(xiàn)出古樸、溫柔、樂觀的感覺。第二樂章是小步舞曲，是一首歌謠般自由的而規(guī)模相當大的小步舞曲，風格非常悠揚而高貴，節(jié)奏婉約而穩(wěn)定，線條層層清晰。給人一種有條理、很優(yōu)雅的印象。第三樂章為回旋曲式，插部與主部相輔相成，交相輝映，構成了風格別致，雅俗共賞的樂曲。通常人們稱它為“土耳其進行曲。

　　5、巴洛克時期與古典協(xié)奏曲的不同特征

　　答：古典主義協(xié)奏曲通常分為三個樂章：第一樂章多為快板，奏鳴曲式，富于戲劇性，多采用雙呈示部;一般著重于技巧表現(xiàn)。第二樂章為慢板，具有歌唱性、抒情性，多采用三段式結構;第三樂章為快板，回旋曲式或奏鳴曲式，有節(jié)日歡慶、載歌載舞的性質。同時這個樂章與第一樂章還要插入有獨奏樂器演奏的華彩樂段

　　巴洛克時期的協(xié)奏曲以大協(xié)奏曲為主，也就是為一個樂器組寫的協(xié)奏曲。通常也分三個樂章，大協(xié)奏曲也是巴洛克時期最重要的管弦樂曲。

　　6、簡述出貝多芬《第五交響曲》的戲劇性沖突的整個發(fā)展歷程

　　答：《第五交響曲》揭示了人在生活中遇到的失敗(第一樂章c 小調快板奏鳴曲式，命運主題占上風)和勝利(第二樂章行板降A大調變奏曲式，平靜的觀察和深沉的思索，同溫暖的感情和光明的幻想輪番交錯，猶疑不定轉化為堅定的決心。)，痛苦(第三樂章c 小調快板諧謔曲，體現(xiàn)了人的感情體驗的復雜世界，)和歡樂(第四樂章C大調快板奏鳴曲式是革命勝利的頌歌：它概括了全曲，表現(xiàn)了人民群眾的勝利和輝煌節(jié)日的氣氛)，說明生活的道路是艱難曲折和布滿荊棘的，但是對內心富有的崇高責任感，使人格外奮不顧身去建立功勛。從黑暗到光明，通過斗爭走向勝利，這就是《第五交響曲》的戲劇性沖突的整個發(fā)展歷程。

　　7、德彪西生平

　　德彪西(1863——1918)是19世紀末——20世紀初的法國作曲家，印象主義音樂的創(chuàng)始人。，7歲時跟從鄰居學習鋼琴，教師斷言他有很高的音樂才能，9歲入巴黎音樂學院，先后學習鋼琴和作曲。1884年以康塔塔獲羅馬大獎。享受政府提供得到意大利進修，兩年后返回巴黎。

　　回國后的德彪西與當時藝術青年一樣，不斷探索新的藝術創(chuàng)作道路，他兩次去拜羅伊特觀看瓦格納的歌劇，聆聽巴黎國際博覽會上爪哇哇美蘭樂隊的演奏，是象征主義詩人馬拉美家文藝沙龍的�？�。他很快就反對后浪漫主義以我為中心的英雄崇拜和音樂的過度龐大膨脹，而東方音樂為他開起了一扇新的音響之門，與詩人和畫家們的交往更啟發(fā)了他的創(chuàng)造。1890年以后他創(chuàng)作了一系列印象主義音樂的代表作，如《牧神午后》、《夜曲》、《大海》、《意象集》歌劇《佩利亞與梅麗桑德》，鋼琴曲《版畫集》等同時還為報刊雜志撰寫頗有見地的音樂評論違章，表露了他的音樂美學觀。第一次世界大戰(zhàn)那爆發(fā)，他憎恨戰(zhàn)爭和殺戳，創(chuàng)作了《英雄搖籃曲》、《無家可歸孩子們的圣誕節(jié)》等反映戰(zhàn)爭苦難的作品。1918年，在大戰(zhàn)激烈進行之機，因腸癌逝世于巴黎。享年56歲。