西方音樂體裁

　　21. 大協(xié)奏曲(concerto grosso，意)：盛行于17世紀(jì)和18世紀(jì)初的多樂章作品，是由幾件樂器組成的獨(dú)奏小組和管弦樂隊(duì)的協(xié)奏。主奏組大多由小提琴、長(zhǎng)笛、雙簧管、大提琴、古鋼琴組成，通常為2-5件樂器，它們細(xì)膩纖巧的音響與宏亮的樂隊(duì)合奏形成鮮明對(duì)比。

　　22. 庫(kù)朗(courante，法;corrente，coranto，意)：盛行于17和18世紀(jì)初的活潑的三拍子舞曲，常用于組曲。

　　23. 恰爾達(dá)什(csárdás，匈;Czardas，德)：一譯查爾達(dá)什。匈牙利舞曲，由緩慢而憂郁的lassan段和快速熱烈的friss段構(gòu)成。李斯特的《第二匈牙利狂想曲》即典型的恰爾達(dá)什舞曲。

　　24. 嬉游曲(divertimento，意)：盛行于18世紀(jì)末的輕松怡情的多樂章室內(nèi)樂或小樂隊(duì)作品。在莫扎特的嬉游曲中，也有些比較深刻嚴(yán)肅。

　　25. 二重協(xié)奏曲(double concerto，英;Doppelkonzert，德)：兩件獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)的協(xié)奏曲。如勃拉姆斯《小提琴與大提琴二重協(xié)奏曲》。

　　26. 二重奏(唱)(duet，英;duo，法;duetto，意)：供兩人演奏(演唱)的形式，二個(gè)聲部不分主次，可有伴奏或無伴奏。器樂二重奏(除鋼琴二重奏外)還專門稱做duo。

　　27. 練習(xí)曲(étude，法;study，英;studio，意)：專為練習(xí)樂器演奏技巧而作的樂曲。19世紀(jì)肖邦、李斯特、德彪西等人加強(qiáng)了這種體裁的藝術(shù)性，使之成為音樂會(huì)上的正式曲目。這類作品稱為"音樂會(huì)練習(xí)曲"。

　　28. 凡丹戈(fandango，西)：活潑的西班牙舞曲，快速、三拍子，用響板和吉他伴奏。

　　29. 幻想曲(fantasy，英;fantasia，意;fantaisie，法;Phantasie，德)：器樂曲，總體特點(diǎn)是形式上自由不拘，帶有幻想的性質(zhì)。(1)文藝復(fù)興時(shí)期指不采用舞曲形式或變奏手法而采用復(fù)調(diào)技巧自由寫作的器樂曲。(2)巴洛克時(shí)期即興性的鍵盤或琉特琴樂曲，如巴赫的《半音階幻想曲》。(3)古典主義時(shí)期在寫法上比奏鳴曲更為自由的大型作品，如莫扎特的鋼琴《幻想曲》K396、貝多芬的"月光"奏鳴曲op.27no.2(作者標(biāo)明"類似幻想曲的奏鳴曲")等。(4)浪漫時(shí)期帶有幻想色彩的樂曲，如勃拉姆斯的鋼琴曲《幻想曲》op.116。(5)根據(jù)現(xiàn)成主題(民歌、他人音樂素材)所寫的樂曲，如李斯特《根據(jù)貝利尼歌劇<夢(mèng)游女>主題而作的幻想曲》等。

　　30. 法朗多爾(farandole，法)：古老的法國(guó)舞曲，目前仍流行于普羅旺斯一帶。6/8拍，也有2/4拍，如比才管弦樂組曲《阿萊城姑娘》中的《法朗多爾舞曲》。

　　31. 弗拉門科(flamenco，西)：盛行于西班牙南部安達(dá)盧西亞的歌舞體裁，用吉他伴奏，常常帶有悲傷意味。在西班牙吉他作品中弗拉門科是一種典型風(fēng)格。

　　32. 賦格(fugue，法;Fuge，德;fuga，意)：在一個(gè)主題上構(gòu)成的多聲部(至少二聲部)復(fù)調(diào)作品。單聲部的主題在原調(diào)上出現(xiàn)之后，另外的聲部依次進(jìn)行模仿。主題在全曲多次出現(xiàn)，中間有數(shù)個(gè)"間插段"，它們大多采用主題片斷作素材，在不同調(diào)性上進(jìn)行豐富多樣的變化，也可引進(jìn)新材料。最后一次主題在原調(diào)上完整出現(xiàn)，便告結(jié)束。賦格可用于一部獨(dú)立的作品，也可用于一部大作品的局部，稱作"賦格段"。

　　33. 加伏特(gavotte，英)：盛行于17世紀(jì)的法國(guó)舞曲，傳入宮廷后，成為當(dāng)時(shí)各種作品中不可或缺的形式，如歌劇、組曲中常有加伏特舞曲�？焖伲�4/4拍。

　　34. 格里高利圣詠(Gregorian chant，英)：一譯"素歌"。羅馬教會(huì)所保存并沿用至今的最古老的宗教歌曲集，以教皇格里高利一世命名。單聲部旋律，節(jié)奏自由，以拉丁文歌詞的抑揚(yáng)頓挫為依據(jù)。分為兩大類：(1)用于教堂舉行彌撒的成套圣詠，內(nèi)容集中于耶穌最后的晚餐與受難;(2)用于修道院每天不同時(shí)辰祈禱的"日課"圣詠。

　　35. 哈巴涅拉(habanera，西;abanera，意)：一譯"阿伐奈拉"。起源于古巴哈瓦那的舞曲，較慢的二拍子，第一拍為切分音。19世紀(jì)傳入西班牙。

　　36. 哈里路亞(hallelujah，希伯萊;alleluia，拉)：希伯萊文原意為"贊美上帝之歌"，是圣經(jīng)中歡樂地贊美上帝的專門用詞。巴洛克時(shí)期的作曲家常將其用于清唱?jiǎng)�、康塔塔等大型聲樂作品，如亨德爾《彌賽亞》中的合�?哈里路亞"。

　　37. 幽默曲(humoresque，法)：盛行于19世紀(jì)的一種形式較為自由的器樂體裁，如德沃夏克的《幽默曲》。

　　38. 即興曲(improperia，法)：盛行于19世紀(jì)的鋼琴小曲體裁，具有精美典雅以及自由靈動(dòng)的特性。如舒伯特的鋼琴即興曲。

　　39. 間奏曲(interlude，英;entr'acte，法)：同intermezzo⑵、⑷。

　　40. 幕間曲(劇)(intermezzo，意)：(1)盛行于16、17世紀(jì)在戲劇幕間演出的帶有音樂的短劇，它是18世紀(jì)喜歌劇的前身。(2)在戲劇或歌劇兩幕之間的器樂曲。同interlude。(3)一種獨(dú)立的器樂小品，如勃拉姆斯等人的鋼琴小曲。(4)多樂章作品(交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲)中較為的短小樂章。

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