雕塑是凝固的音符，是恒久的詩篇，是對現(xiàn)實(shí)社會的反映，也是對人類心靈的探索。有些雕塑美輪美奐，有些雕塑意蘊(yùn)悠長，還有一些在夸張的外表下，卻總能觸碰到你靈魂中最脆弱的傷痛點(diǎn)，比如阿爾貝托·賈科梅蒂的代表作《行走的人》。

　　作為一個在中立國瑞士土生土長的人，他本可以悠然地從事藝術(shù)創(chuàng)作，而不去理會紛繁的戰(zhàn)火硝煙�？墒敲鎸Φ诙�次世界大戰(zhàn)——這場有史以來最慘烈的人類浩劫，身為一個敏感的藝術(shù)家，他怎么能視若無物!藝術(shù)家啊，總是習(xí)慣于承載著眾生的悲痛去創(chuàng)作，仿若一個苦行僧，在這條道路上，賈科梅蒂也不例外。

　　面對被二戰(zhàn)屠戮燒掠過的人類世界，他天才般地想到運(yùn)用形容枯槁的骷髏式的“火柴人”來象征被戰(zhàn)火燒焦的民眾，斑駁的肉體仿佛一觸即碎，這種傷痕不僅是肉體上的，更是心靈上的。可就是這樣的一具“殘骸”，并不是潦倒地夜宿街頭，更不是憤懣地報復(fù)社會，而是目視前方地行走著，沒錯，他在走，形單影只地走。整座雕塑把戰(zhàn)后的焦慮和孤獨(dú)表現(xiàn)地淋漓盡致，但是這種孤獨(dú)又何嘗不是人類本身的必然存在形式呢?試問誰能始終伴你一生，誰能切身體會你內(nèi)心的凄苦，誰能分享你最甘醇的喜悅，沒有別人，只有自己!于是，每次看到《行走的人》，我總是能想到托馬斯·艾略特的詩歌：“你在干嗎?我在死亡�！�

　　行走的人，人在行走。人生就是在反復(fù)的行走中度過，時光就是在來回的徘徊中流逝，那么對于戰(zhàn)爭的反思是否也會在幾度朝暮中消退呢?賈科梅蒂恐怕就是希望用這座雕塑來警醒人們，不要忘記二戰(zhàn)的痛苦。

　　可是對于二戰(zhàn)，對于二戰(zhàn)遺留的傷痕，我們能做的只有麻木地行走嗎?并不!賈科梅蒂用這種“修剪去空間的脂肪”式的拉伸延長的藝術(shù)形象從側(cè)面也表達(dá)出雖然人類經(jīng)歷了戰(zhàn)火的摧殘，只剩下鬼魅般的瘦骨，但是疲弱并不意味著被毀滅，孤單地行走也是面露堅毅，死亡不可避免，但是在人生求索的道路上，我們依舊渴望自由，渴望在戰(zhàn)火的灰燼中獲得新生。也正是這一點(diǎn)，使得阿爾貝托·賈科梅蒂的《行走的人》飽含著“枯瘦的力量感”，仿佛一座時代的鳴鐘，敲擊著整個人類社會的心弦，甚至我能在這件作品中看到賈科梅蒂的影子，看到一位正在人類歷史的道路上行走的藝術(shù)巨匠。