1.《茶館》

　　《茶館》，中國話劇藝術(shù)的經(jīng)典，老舍編劇，焦菊隱等導(dǎo)演。茶館的歷史變遷和掌柜王利發(fā)的命運，以及環(huán)繞著茶館的形形色色的人物命運，折射出時代的動蕩和社會的黑暗：這是必須埋葬的時代和社會!此劇歷史跨度長，人物多。茶館，對于全劇來說，不僅是一個環(huán)境，而是一個象征，一個具有詩意的象征。茶館的三次歷史變遷，征兆著歷史，也征兆這歷史必然被埋葬的命運。導(dǎo)演要打破幻覺，打破現(xiàn)實主義的自然生活形態(tài)，把生活升華為詩。如第一幕，那么多人物上場，他特別加上一個賣福音書的角色。由于他的走動，使全場形成一種韻律，一個畫卷，加上北京街頭叫賣的聲響，猶如一首“交響詩”。這些詩化了的場面、音響和節(jié)奏，就是從中國戲曲的劇詩精神中得到啟示運用到話劇中來的。人們看到的不僅僅是“一片生活”，而是經(jīng)過高度典型化、高度美化的“戲”�！恫桊^》中所有人物，特別是王利發(fā)、龐太監(jiān)、松二爺?shù)�，他們的一笑一顰，舉手投足，他們的臺詞，都非生活中的自然形態(tài)，而是經(jīng)過提煉的，更藝術(shù)化、更美的表演，是在“演戲”。這也是詩化了的表演，同斯坦尼斯拉夫斯基體系區(qū)別開來，有了話劇的民族特色。

　　2.《雷雨》

　　《雷雨》是劇作家曹禺代表作，是中國話劇藝術(shù)經(jīng)典。編劇曹禺22歲創(chuàng)作，導(dǎo)演夏淳。該劇運用“三一律”原則，寫兩個家庭八個人物一天之內(nèi)發(fā)生的悲劇故事，表現(xiàn)20世紀(jì)初封建社會環(huán)境中 的社會矛盾和家庭矛盾，封建制度與思想對人的禁錮與摧殘�！独子辍匪�顯示的，正是“宇宙里斗爭的‘殘忍’與‘冷酷’ .” 《雷雨》對社會人生進行思索的視角是逆向的，它不是從社會秩序和倫理道德的層面來展示一個警世故事，它是將粉飾在社會秩序和家庭倫理上的溫情面紗撕毀，審視人類復(fù)雜深邃的靈魂。當(dāng)人被放置在激烈的戲劇情境之中的時候，意志和性格的較量，蒸騰出一片獰厲可怖的氣息，兩性之間的戰(zhàn)爭、被動選擇與自我承擔(dān)的矛盾、反抗動機與毀滅前提的逆轉(zhuǎn)，形成《雷雨》中令人喘不過氣來的悲劇情結(jié)，也觸及到了人類帶有哲學(xué)性的懸而未決的問題，引領(lǐng)觀眾作新的思考，繁漪與周萍、周萍與四鳳雙重****的故事，以及無辜的周沖、四鳳之死，無奈的周萍之死、繁漪之瘋、侍萍之癡，都不過是悲劇故事的表層，而真正的悲劇性來自于人對自我選擇的被限定性的反抗，以及反抗的無意識所造成的對他者的沖撞，在反抗的合理性與沖撞的無理性之間，形成了不可避免、不可逆轉(zhuǎn)的悲劇性張力。這在繁漪的身上表現(xiàn)得最為突出。 它是世界性的藝術(shù)佳作。

　　3.《天下第一樓》

　　中國話劇， “當(dāng)代戲劇界第一才女”何冀平作。其作品看似娟秀淑女，筆下氣象萬千，語言老辣幽默，深刻雋永。她的《天下第一樓》名滿天下，成為北京人藝的中興之作，與《茶館》《雷雨》等同列為人藝五部經(jīng)典劇作。移居香港后，創(chuàng)作了《新龍門客�！贰饵S飛鴻》《新白娘子傳奇》等多部影視劇本，讓人拍案叫絕。

　　《天下第一樓》，蕭乾稱之為色香味俱全的風(fēng)俗畫。“福聚德”的興衰故事里流淌著對人生的感嘆，盤中五味蘊涵著酸甜苦辣的人生況味。何冀平寫活了嘔心瀝血壯志難酬的盧孟實，看透世事憤世嫉俗的修鼎新，以及一生忍淚帶笑最后含悲而死的常貴�！昂靡蛔�危樓，誰是主人誰是客?”如何冀平所言，人生的蒼涼，命運的撥弄，盡在一個問號之中。情節(jié)跌宕扣人心弦，北京時代市井生活的深厚底蘊為人物語言、行為和性格增色。

　　4.《哈姆雷特》

　　《哈姆雷特》 英國詩人、戲劇家莎士比亞作，是沙翁四大悲劇(《奧塞羅》、《李爾王》、《麥克白》)之一。故事講述了在國外求學(xué)的丹麥王子哈姆雷特因父暴猝回國奔喪，見叔父克勞狄斯已經(jīng)登上王位，娶了母后，極其悲痛抑郁。父親的亡靈向他講述了克勞狄斯毒死自己并篡位的真相。哈姆雷特在復(fù)仇的過程中經(jīng)歷掙扎、失去愛人和兄長，在瀕死之際一劍刺死了克勞狄斯國王。在劇中，“延宕”既造成了哈姆雷特在克勞狄斯禱告時錯失為父復(fù)仇的良機，同時延宕又是《哈姆雷特》一劇不同價值沖突得以充分展開的過程。如此，延宕既是哈姆雷特悲劇性事件中的因果契機，同時又是各種價值要求實現(xiàn)自身的過程。延宕可謂是哈姆雷特悲劇的“悲劇結(jié)”。哈姆雷特身上體現(xiàn)著文藝復(fù)興運動中人文主義的優(yōu)點和缺點以及他們的迷茫、矛盾和痛苦，成為世界文學(xué)史中不朽的典型形象。

　　5.《欽差大臣》

　　《欽差大臣》，俄羅斯著名諷刺喜劇。果戈理代表作。他反對低級庸俗的情節(jié)劇和毫無思想內(nèi)容的鬧劇﹐認(rèn)為真正的“高級喜劇”應(yīng)該是社會的“鏡子”，喜劇中的人物不應(yīng)該是漫畫，而應(yīng)該是活生生的性格和典型。《欽差大臣》就是這種新型的“社會喜劇”的典范。劇中描寫從彼得來的花花公子赫列斯達科夫被誤認(rèn)為是欽差大臣，于是市長把他請到自己家裡，用女兒為釣餌以求陞官晉級，其他官僚也紛紛行賄。當(dāng)郵政局長私拆了赫列斯達科夫的信件之后，市長才發(fā)現(xiàn)了自己的愚蠢。市長這個人物不是某種概念的化身，而是尼古拉一世****政權(quán)下的貪官污吏的典型。盲目的自信和可笑的任性是他的經(jīng)歷和職業(yè)造成的一種社會心理病。他對上司的恐懼﹑逢迎﹑欺騙和愚弄，也折射出最高統(tǒng)治機關(guān)的殘暴和****。赫列斯達科夫不是“天生的惡棍”，他只不過是一個輕浮﹑自負﹑喜歡用夸大的幻想和華麗的謊言填補內(nèi)心空虛的紈绔子弟。他經(jīng)常把自己的狂言囈語作為一種即興創(chuàng)作而自我欣賞。這種所謂的“赫列斯達科夫精神”在當(dāng)時具有典型意義。劇中其他人物，如一有機會就想害人的塞姆略尼卡、專門傳播馬路新聞的陶布欽斯基和波布欽斯基等，也都是這個丑惡社會的不可缺少的組成部分。赫爾岑把《欽差大臣》稱作是“現(xiàn)代俄羅斯的可怕的自白”。