西方繪畫歷史可以追溯至公元前1500年的古希臘和羅馬時(shí)期，但真正的藝術(shù)巔峰出現(xiàn)在文藝復(fù)興時(shí)期，即公元14至16世紀(jì)。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家們注重對(duì)人體、建筑和自然界的準(zhǔn)確表現(xiàn)，并追求透視和光影效果的表現(xiàn)，創(chuàng)造了許多經(jīng)典的藝術(shù)作品。

17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)風(fēng)格則更加強(qiáng)調(diào)戲劇性和夸張性，作品中充滿了復(fù)雜的線條和裝飾，展現(xiàn)了宏偉和華麗的氣氛。18世紀(jì)的洛可可藝術(shù)風(fēng)格則強(qiáng)調(diào)優(yōu)雅和浪漫，作品中使用了更多的粉色和淡黃色調(diào)，以及更多的花卉和裝飾性元素。

19世紀(jì)的印象派則追求對(duì)自然界的感性表現(xiàn)，他們用色彩和光影來(lái)表現(xiàn)自然界的變化和情感，其作品充滿了光影和色彩的變化和流動(dòng)感。20世紀(jì)的現(xiàn)代主義藝術(shù)則更加強(qiáng)調(diào)抽象和表現(xiàn)形式的自由，藝術(shù)家們更加注重對(duì)色彩、線條和形狀的表現(xiàn)，以及對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的批判和思考。

總體來(lái)說(shuō)，西方繪畫歷史演進(jìn)的特點(diǎn)是從準(zhǔn)確表現(xiàn)到夸張戲劇，再到感性表現(xiàn)和抽象自由，不斷創(chuàng)新和嘗試新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，反映出西方文化和社會(huì)的變化和發(fā)展。